Fotografen werden über die Bilder gefunden und gebucht. - Daher sind für uns Referenzbilder unglaublich wichtig.

Und doch ist mir offene und faire Kommunikation sehr wichtig, weshalb ich meinen Kunden immer nach dem Shooting angeboten habe, 10% zu sparen, wenn sie der Veröffentlichung zustimmen.

Leider habe ich über die letzten Jahre festgestellt, dass ich so immer wieder auf die selben Bilder zurückgreifen muss, weil ich mit meiner Variante zu wenige "Erlaubnisse" bekomme.

Für mich war diese Person Evelyne

Als ich sie vor 20 Jahren kennen lernte, hatte ich keine Ahnung welche Rolle sie in meinem Leben spielen würde.
Doch schnell wusste ich, dass sie besonders war.

Sie hatte einen besonderen Blick für die Welt um sie herum. - über Kleinigkeiten, die andere für selbstverständlich hielten, konnte sie sich extrem freuen.
Vorurteile existierten für sie nicht und ihr extremer Hang zur Ehrlichkeit und Gerechtigkeit ließ sie zur Löwin werden.

Jedes Jahr wird in Hans-Sachs-Straße die neue selige Maikönigin von München gekrönt. Dafür finden sich Drag Queens aus München und Umgebung ein, die eine Live-Performance an den Tag legen.

Die Maiköniginnenwahl ist ein kunterbuntes Straßenfest, mit Freibier, Musik, Tanz und Show, wo sich sowohl die Queere Gesellschaft trifft, aber auch jeder andere herzlich willkommen ist.
Es wird keiner ausgegrenzt, und so soll es auch sein.

Organisiert wird das Fest jedes Jahr von dem Café Nil sowie Sponsoren wie z.B. Kare.

Ich habe in meinem Leben bereits viele Ausstellungen und auch Vernissagen fotografiert. Allerdings habe ich nie gedacht, dass ich selber auch einmal eine haben würde.

Meine erste eigene Ausstellung

Als ich letztes Jahr für meine Meisterarbeit vier Dragqueens Münchens fotografierte, habe ich in erster Linie an die Bewertung und auch an das "Bestehen" gedacht. - Als ich dann aber gefragt wurde, ob ich die Bilder ausstellen würde sagte ich natürlich gerne zu.

Die Location in der ich die Dragqueens kennenlernte, das Schwule Kommunikations- und Kulturzentrum München (Sub), stellt immer wieder queere Kunst aus und ist daher einfach nur perfekt.

Wenn man Wochen lang nur die Straße , die Natur und kann man Menschen gesehen hat , ist das schwer erstmal wieder an zu kommen .

Da fragt man sich: was ist eigentlich Alltag?
Der den ich die letzten Wochen gelebt habe war simpel. Morgens mit der Sonne aufstehen, das Auto fahrtüchtig machen und dann irgendwo einen See, Wasserfall oder Fluss finden um duschen oder baden zu können.
Ansonsten den Tag genießen und viele schöne Fotos an tollen Orten machen.
Wärend der Reise hatte ich kaum zugriff auf Internet oder die E-Mails, ich war teils völlig vom "normalen Alltag" abgeschnitten.

In Deutschland klingelt mein Wecker, ich dusche und kümmere mich dann um Kundenanfragen (Post, E-Mails, Anrufe...). Dann gehe ich entweder zu Kundengesprächen, Aufträgen oder meinem Zweitjob und wenn ich zurück bin bearbeite Aufträge und kümmere mich, wenn noch Zeit ist um diese Website oder Social Media.
Es gibt selten einen Tag, an dem ich nicht bis spät in die Nacht arbeite.

Die Fotografie ist ein Metier, in dem man sich wenn man in neue Gebiete eintaucht, und neue Techniken lernt, immer wieder so fühlt wie ein blutiger Anfänger.

Ein Freund von mir Larryn Rae ist ein Natur und Astrofotograf der bereits einige Preise u.a. auch von National geographic gewonnen hat.

Und als ich ihn in Neuseeland besuchte habe habe ich mir diese Chance nicht entgehen lassen, und bei ihm einen Workshop gebucht.

Mit dem technischen Fortschritt heutzutage ist es schwer, am Ball zu bleiben.

Seit ich beruflich fotografiere hat sich wirklich einiges verändert. Spiegellose Kameras, KI die bereits fast perfekt Freisteller machen kann, Schärfenachführung...

Um als Fotograf nicht den Anschluss zu verlieren muss ich mich immer wieder über neue Technologien informieren und so war die Anschaffung einer Drohne und eine Belegung des Workshops eine kleine Belohnung für die bestandene Meisterprüfung.

Und in Neuseeland gibt es genug freie Fläche um zu üben und zu testen.

Selbst, wenn jeder sagt, das ist das Beste ist das Hobby zum Beruf zu machen, ist das manchmal schwer.

Seit ich beruflich fotografiere ertappe ich mich manchmal dabei dass die Leidenschaft fehlt, mit der ich früher fotografiert habe und immer häufiger bleibt meine Kamera bei privaten Ausflügen im Schrank.
Genau das sind die Momente, wo ich mich loseisen muss und einfach Urlaub machen muss.

Vor 10 Jahren war ich das erste Mal in Neuseeland. - Ein Land, in das ich mich sofort verliebte.
Hier war man nur wenige Minuten außerhalb einer Großstadt in der fast unberührten Ruhe der Natur, fernab der Zivilisation und des Stress's.

Als Eventfotografin fotografiere ich auf Konzerten, Firmenfeiern und auch Podiumdiskussionen.

Im November durfte ich die Enthüllung und Einweihung des neuen Konzertflügels vom Münchner Künstlerhaus fotografieren.

Es handelte sich um einen Steinway & Sons Konzertflügel, der handerlesen extra für diese edlen Räumlichkeiten angeschafft wurde.

Zu diesem Event waren natürlich auch einige der bekanntesten Persönlichkeiten Münchens geladen.
Neben einigen Schauspielern und Politikern war sogar K.H. Franz Herzog von Bayern anwesend.

Kritik nehme ich immer gerne entgegen und ich nehme sie auch ernst. Die Bilder sollen euch ja auch glücklich machen.

Daher zeige ich euch bereits wärend des Shootings die Bilder dass ich sichergehe, dass ich eueren Geschmack treffe und überarbeite sie so lange, bis ihr glücklich seid.

Allerdings gibt es leider auch ab und an Menschen, die dies ausnutzen und denken, dass man mit mir als "junge Fotografin" alles machen kann. Aber ich kenne meine Rechte und weiß wie ich sie im Fall verteildige.

Im Oktober hatte ich ein ein 9 Stunden langes Shooting mit Lichttechnik, Hintergrund, live Ansicht und Auswahl der Bilder und über 50 Bilder mit Intensivretusche und kommerziellen Nutzungsrechten.

Ich freue mich riesig, als ich die Einladung bekam, und als sie mich dann schüchtern fragte, ob ich auf ihre Hochzeit auch fotografieren könnte, machte ich fast Luftsprünge.

Ich weiß, dass man als Fotograf im Freundeskreis gerne mal (unabsichtlich) ausgenutzt wird.
"Du bringst doch sowieso die Kamera mit, dann kannst du doch sicherlich auch fotografieren?"

Es ist nicht selbstverständlich, dass man als Fotograf immer die Kamera dabei hat und auch immer Lust hat, auch Bilder zu machen.
Daher warne ich jeden, der vorhat, einen Fotografen zu fragen ob er denn eben kurz auf's Knöpfchen drücken kann. - Darauf reagieren wir allergisch.

Es ist leider wesentlich mehr Arbeit, als es oft nach Außen den Anschein hat.

Allerdings gibt es alleine in der Formulierung der Frage bereits große Unterschiede. Und dazu kommt natürlich auch, dass ich meine Freunde kenne.

Susi ist eine langjährige Freundin, die auch gerne fotografiert.
Ihre Frage ob ich evtl. ein paar Bilder machen könnte war eher schüchtern und zuckersüß. "Ich weiß du bist als Gast da, aber kannst du evtl ein paar Bilder von uns machen? Dann habe ich eine doppelt schöne Erinnerung"

Zwei Jahre lang fiel die Pride Parade wegen der Pandemie aus.
Jetzt endlich gab es wieder eine und die Menschen trauten sich auch wieder in Mengen auf die Straßen.

Und ich durfte es mir natürlich auch nicht entgehen lassen.

Ich fotografierte auf dem Wagen der Wunderbar und dann später auch auf der Pink Inc und auf dem Straßenfest.
Die Stimmung war wie üblich einfach spitze. Es war, als hätte Corona einfach nicht existiert.

Ich bin leider einer von den Menschen, die sich etwas hundertmal durchlesen können und immer noch nicht wissen, was da stand.

Um mich auf etwas zu konzentrieren oder aufzunehmen zu können benötige immer einen weiteren Input (Hintergrundgeräusche, Gefühle, Gerüche...).

Mit den Jahren habe ich gelernt damit umzugehen und im Alltag merkt es keiner. - Allerdings sind Prüfungen kein Alltag und daher für mich eine riesen Tortur.

Man merkt schon früh, dass man sich schwer tut.- Das ganze Leben wurde einem gesagt man sei dumm oder faul. Irgendwann glaubt man es und obwohl man versucht mehr zu machen, klappt es einfach nicht.

Ich hatte Glück. In der 7. traf ich auf eine tolle Lehrerin.
- Sie war die erste die mir nicht vorgeworfen hat, faul zu sein, sondern sich die Zeit genommen hat, um herauszufinden, was mir hilft und wie ich lernen kann.

Sie war auch diejenige, die mir damals gesagt hat, dass ich nicht verrückt bin und auch nicht alleine.
Das Wissen ist wahnsinnig wichtig, gerade, wenn man einfach nicht weiß was los ist.

Fachkameras sind Kameras die eher aus der Zeit der analogen Fotografie stammen und heutzutage kaum mehr benutzt werden.

Es gibt allerdings einige Liebhaber der Fachkamera und auch einige Dinge wo eine Fachkamera der modernen Spiegel oder Systemkamera weit überlegen ist.

Die beiden wohl wichtigsten Verstellmöglichkeiten sind die Verlagerung der Schärfeebene und der Perspektive.

So ist es möglich eine Schärfeebene statt wie gewohnt parallel zur Kamera auch über eine Ebene (wie z.B. einer Tischplatte) zu kippen.
Zudem kann man mit Hilfe einer Fachkamera die perspektivische Verzerrung austricksen. Wenn man z.B. ein Haus von unten fotografiert würden die linien in einem Fluchtpunkt verschwinden. - Mit Hilfe der Parallelverschiebung der Fachkamera kann man entgegen aller natürlichen Optik diesem entgegenwirken.

Aber nur so fingen wir an, wirklich viele Methoden zu probieren, die Kamera an ihr Limit zu bringen und uns wirklich festbissen.

Wann hat man mal die Möglichkeit, in einem normalen fotografischen Alltag "Zeit mit Übungen zu verschwenden"?

Am Ende der Woche gab uns András Hász dann endlich die Auflösung.

Und wie so häufig im Leben sind es die einfachsten Tricks und Aufbauten, die dann das super Endergebnis liefern. Das Offensichtiliche haben wir in der Zeit völlig übersehen.

Dass wir dann auch noch einmal Zeit bekamen, die Bilder nachzustellen tat mir besonders gut. Es war wie ein Jucken, was damit gestillt wurde.

Produktfotografie ist wahnsinnig schwer, vor allem, wenn man perfektionistisch veranlagt ist, wie ich.

Die Porträt Fotografie fällt mir daher in dem Sinne leichter, weil ich gelernt habe, dass es in der Portraitfotografie hauptsächlich die Gefühle und die Stimmung ist, die dem Bild Leben verleiht.

Ein anderes Mal sollten wir eine gläserne Obstschale fotografieren. Die Schale als auch der Inhalt sollten dabei komplett scharf dargestellt werden.

Die Schwierigkeit hierbei war, das Glas durchsichtig ist, und dementsprechend vor Hintergründen gerne verschwindet. Genaue Lichtsetzung war daher äußerst wichtig.
- Allerdings war für mich die Platzierung und Dekoration des Obstes die größte Hürde für mich. Es sollte frisch aussehen, nicht zu gestellt aber auch nicht "nur hinieingeworfen".

Jeder der mich kennt, weiß, dass ich mit Mode wenig am Hut habe.
Klamotten müssen für mich zwei Dinge erfüllen. Sie muss praktisch sein (dh warm, ggf. wasserfest, genug Taschen) und man muss sich darin bewegen können.

Bela Raba ist eine renomierte Modefotografin aus München, die bereits für internationale Kunden weltweite Werbe und Mode Kampagnen und Editorials geschossen hat.

Sie weiß genau, wie man Mode am Besten fotografiert und konnte uns bei ihrem Workshop aus ihrer 30-jährigen Berufserfahrung viele Tipps und Tricks mit an die Hand geben.

Doch was bedeutet "unheimlich" überhaupt?

Bedeutet unheimlich wirklich, dass aus dem Keller ein Monster hervortritt oder kann unheimlich auch schon zwielichtig sein?

Stimmung kann viel mit Hilfe der Lichtführung verändert werden. Helle, Weiche Aufnahmen sind eher freundlich, dunklere, härtere wirken dagegen eher ernster, kantiger, vielleicht auch unheimlich?
Die Gradwanderung war jetzt ein Bild so zu belichten, dass es einerseits die Mode richtig belichtet, aber auch eine zwielichtige Stimmung zu erzeugen, in einer Umgebung, die nicht umbedingt dem Runway oder high fashion Hintergründen entsprach.

Zudem war es für mich erst recht schwer, da ich selber leider nicht "modern" bin. - Meine Art und Weise zu fotografieren ist daher auch eher romantisch und natürlich als hart und crisp (=Modisch).

Doch probieren geht über studieren und so fand ich Dank Bela und der Zusammenarbeit mit der Modelagentur Vivienne Models ein perfektes Model und in der Porzellanmanufaktur Nymphenburg die perfekte Location.

Als Modeinspiration nahm ich ein Bild, was ich auf Pinterest fand und setzte sowie die Mode, als auch das Bild so gut es ging um.
zusätzlich schoss ich ein paar weitere Bilder für das Model und die Agentur als Dank für die nette Zusammenarbeit.

Die meisten Fotografen verdienen ihr Geld mit Auftragsfotografie. - Portraits, Events, Architektur, Produkt usw.
Kunstfotografen erstellen mit Hilfe der Fotografie Kunstwerke, die wie Gemälde oder Statuen dafür da sind, ausgestellt zu werden.

Eine der Kunstfotografinnen ist Catherine Rebois.
Sie arbeitet hauptsächlich in Frankreich und stellt dort fast jährlich ihre Kunst aus.

Der Kurs bei ihr stellte mein bisheriges Können komplett auf den Kopf.

Die Stilmittel, die ich kannte waren "abgekupfert" und die Bild-Ideen die ich ihr vorschlug waren alle "viel zu unkonventionell" und "zu langweilig".
Ich sollte neue Posen, neue Techniken und auch neue Bilder machen, nur dann wird es interessant, nur dann dürfte ich das Bild machen.

Heutzutage gibt es in der Fotografie eigentlich nichts mehr, was nicht irgendwann ausprobiert wurde oder bereits in vielen Variationen umgesetzt wurde.

Ich fühlte mich ratlos. Was meinte sie? Konnte ich ihr überhaupt etwas Recht machen?

Doch irgendwann mal hat es Klick gemacht genau das wollte sie nämlich nicht.

So wie sich die Technik weiterentwickelt hat, hat sich zeitgleich auch Fotografie entwickelt in den letzten Jahrhunderten stark verändert.

Immer mehr wurde ausprobiert, immer wieder neue Trends geschaffen. Einige verschwanden, andere dafür sind heute immernoch bekannt.

Wie das "kleine Schwarze von Coko Chanel" für die Mode gibt es in der Fotografie viele Techniken, die quasi Stilübergreifend sind und Zeitlos.

Dann gibt es wiederum Techniken die schnell wieder der Vergangenheit angehören oder aber auch durch den Vortschritt schnell veralten.

In den 40er Jahren wurden Portrait - Shooting im Stil von den Glamourportraits richtiger Hollywood Ikonen fotografiert.

Es wurde extrem auf eine fast übertriebene Positionierung des Models geachtet sowie auch auf eine perfekte Lichtsetzung.
Oft benutzte man mehrere Lichtquellen um sogar Kleinigkeiten auf den Fotos hervorzuheben und zu betonen oder Korper anhand des Licht-Schatten Spiels zu formen.

Vor Weihnachten wird es im Unterricht oft etwas lockerer.

Und so brachte Herr Pilz uns eines Tages ein paar Polaroid Kameras mit und einiges an "zusätzlichem Equipment".

Gerd Pilz, ist ein sehr erfinderischer Fotograf, der sich blendend mit analogen Kameras und Techniken auskennt.

Seine Kameras manipulierte er so, dass er Infrarote Farben fotografieren kann und somit die Fotografie auf das nächstes Level hob.

Im November hatten wir einen Workshop von Michael Butolo

Er ist ein junger Fotograf, der sich auf die Fotografie von Portraits spezialisiert hat und durch die Reproduktion der Shootings von Germanys Next Topmodel einiges an Aufmerksamkeit auf sich ziehen konnte.

In seinem Workshop sollten wir die Möglichkeiten der Portraitfotografie austesten.

Er zeigte und das A und O der Portraitretusche und auch was man mit guter Belichtung im Studio tricksen kann.

Dass ich bereits so lange als Porträtfotografin tätig war, half mir, mich auf die Dinge zu fokussieren, die ich noch nicht kannte, weshalb ich versuchte auch hier meine Grenzen zu knacken.

Das hört sich total streberhaft an, aber wenn man ein Jahr lang die Arbeit quasi pausiert, und nur von Erspartem und dem bisschen lebt, was man nebenbei an den Wochenenden verdient, will man das meiste rausholen.

Als Fotothema bekamen wir Farben die in einem Ganzkörper- und auch Beautyportrait hauptsächlich vertreten sein sollten. - Meine war Blau.

An einem anderen Tag waren es die Schatten, die eine Geschichte erzählten. - Beim fotografieren konzentriert man sich meist auf die beleuchteten Objekte, aber ohne Schatten entsteht auch keine Tiefe.

Und dann sollte man ein Selbstportrait machen, eine Collage mehrerer Bilder. Wer bin ich? Was bin ich?

Jeden Tag stellt er uns vor eine neue Aufgabe, die die Schwierigkeit der vorangegangenen übertraf und je unlösbar erschien. Doch jeden Tag lernte ich mich ein Stückchen besser kennen.
Denn am Ende jeden Tages schaffte ich es dann doch. Ich merkte, dass ich, egal, welche Hürde er uns gab ich es irgendwie schaffte, sie zu bewältigen.

Es tut gut sich ausprobieren zu können, ohne den Hintergedanken zu haben, dass diese Bilder nicht gut ankommen. - Plötzlich war alles erlaubt.

Ich stellte fest, dass ich mich in der letzten Zeit immer auf sicherem Terrain bewegt habe und dementsprechend was Kundenaufträge anging, sicher gefahren bin.

Bereits jetzt merkte ich, wie oft ich mein Können unterschätze und mich einfach nicht traue, die Grenzen auszutesten. Die Schule lohnt sich schon jetzt und ich freue mich darauf mich weiterzuentwickeln.

Abgesehen von den Lichtverhältnissen sind Menschen bei gutem Wetter - draußen - meist in einer ganz anderen Stimmung.

Sie sind ausgelassener, fröhlicher und dadurch lassen sich auch ganz andere Momente einfangen.

Zudem ist es häufig so, dass draußen mehr Platz ist. - Daher fällt es auch mir als Fotografin leichter, mich durch den Raum zu bewegen und Positionen zu verändern.

Es tut gut, draußen Fotos zu machen und glücklicherweise sind so auch endlich wieder Events ohne Maske möglich.

Ein Meistertitel ist zwar ein Titel, bringt mir, in meiner Sparte der Fotografie recht wenig.

Zudem ist "Schule" für mich eine Horrorvorstellung.
Ich kann mich so gut wie nicht konzentrieren, solange ich nicht mehrere Sachen gleichzeitig mache was irgendwann jeden nervt weshalb ich immer schon gehänselt wurde.
- Und im "Alter" werden Hänseleien nicht besser, nur hinterhältiger.

Doch dann kam Corona und der Winter, wo alles geschlossen war und man als Fotograf quasi nur Däumchen gedreht hat.

Noch so einen Winter wollte ich nicht. - Lieber wollte ich die Zeit sinnvoll nutzen und so bewarb ich mich bei der Meisterschule für Fotografie an der Alois Senefelder Schule in München.

Obwohl ich so lange hin und her überlegt hatte, freute ich mich tierisch, als dann der Brief kam und ich an der Schule angenommen wurde.

Nur ein Brief von Hogwarts könnte noch ein bisschen besser sein. :)

Als Corona begann war ich in Hamburg.
Ich hatte mich gerade als Fotografen für die Schwulenszene etabliert, hatte einige Fotoshootings in der etwas größeren Events Szene und einiges in Planung.
Ich war auf dem aufsteigenden Ast und endlich sah es danach aus, dass ich mir meinen Lebensunterhalt als Fotografin ohne Nebenjobs finanzieren könnte.

Ich dachte sogar darüber nach, meine Arbeitsstelle in München, für die ich jeden Monat pendelte, aufzugeben.

Und dann kam Corona.

Wenn man es gewohnt ist von früh bis spät 7 Tage die Woche zu arbeiten und dann plötzlich Monatelang zu Hause sitzt, fällt einem irgendwann die Decke auf den Kopf.

Wenn es dann noch schlechtes Wetter ist, versucht man irgendwie die Zeit rum zu bekommen.

Und so habe ich eine Ecke in meinem Zimmer zu einem kleinen Studio umfunktioniert und das fotografiert was mir halt gerade vor die Nase kam.

In Hamburg habe ich auf der Weltpremiere von Udo Lindenbergs Kinofilm "Lindenberg - Mach dein Ding" u.a. für "Leckerelle" von der Brennerei WeisenbachBrennerei Weisenbach fotografiert.

Als Dank bekam ich ein paar Schnäpse und Liköre in den lustigsten Verpackungs-Varianten.
Da ich kein großer Trinker bin (vor allem nicht alleine) warteten die Schnäpse darauf dass Besuch kam.

Wärend der ganzen Einschränkungen und damit einhergehenden Arbeitslosigkeit habe ich jeden Tag versucht, so viel aufzuarbeiten wie ich nur konnte. Ich bearbeitetet Bilder, erstellte Fotobücher, machte Papierkram und irgendwann erreichte ich den Punkt, dass mir die Arbeit aus ging.

Da ich es gewohnt war, zu arbeiten und auch meine "Freizeit" mit übrig gebliebener Arbeit zu füllen, schleuderte mich dieses "Nichts-Tun" in ein tiefes Loch wo ich raus musste.

Also machte ich "Urlaub".

Als Kind verbrachte ich meine Ferien immer wieder im Saarland, und ich habe dieses kleine Völkchen richtig lieb gewonnen.

Die Zeit scheint hier, auf dem Land fast stehen geblieben zu sein.

Man bleibt stehen, um sich zu grüßen und manchmal ratscht man dann eine halbe Stunde mit jemandem, den man noch nie gesehen hat (und wahrscheinlich auch nie wieder sieht)

Das ist das "dolce vita"

Ich war zwar nur ein paar Tage weg, aber die Ruhe die sie mir brachten war Gold wert.

Da es wegen Corona immer noch keine Arbeit gab, saß ich zu Hause mehr oder weniger Däumchen drehend herum.

Die gestapelte Arbeit war abgearbeitet und so kam ich endlich mal dazu, ein paar Dinge in Angriff zu nehmen, die ich schon länger vorhatte.

Eines dieser Dinge war eine Rundumerneuerung meiner Website.

Eines meiner Hauptanliegen war die Übersichtlichkeit. - Man sollte sich wohlfühlen und schnell finden, was man suchte.

Ein anderes, größeres Thema war die Preisgestaltung, womit ich mir immer sehr schwer tue.

Ich versuche immer eine faire Preisgestaltung zu machen, so dass ich so billig wie möglich bin, aber auch nicht drauf zahle.

Glücklicherweise habe ich gute Freunde, die sich mit BWL auskennen und mir unter die Arme gegriffen haben. Alle meine Kosten wurden durchgerechnet und so fair es ging auf die Preise verrechnet.

Laut meiner Freunde bin ich immer noch viel zu billig, aber ich muss mich damit wohl fühlen und das tu ich jetzt.

Ich mache aller Art von Bildern und werde auch von den verschiedensten Kunden gebucht.
Und so kommt es auch öfter mal vor, dass ich von berühmteren Menschen oder deren Agenturen gebucht werde.

Und so kam ich an das Shooting mit einem der bekanntesten Youtuber der Deutschen Comic-Szene.

Dass ich einen Comic Fan bin, das ist in meinem Freundeskreis wohlbekannt. Ich sammle lustige Taschenbücher seit meiner Kindheit, und das Marvel und DC Universum sind mir auch nicht völlig fremd.
Und so habe ich mich, als ich den Auftrag erhalten habe, natürlich gefreut, wie Schmitz Kätzchen.

Eigentlich sollte ich in Köln eine Hochzeit fotografieren.

durch die sogenannte "aktuelle Lage" wurde die Hochzeit, wie so viele andere auch, abgesagt.

Aber das Bahnticket kann man doch nicht einfach so verfallen lassen...

Also bin ich einfach mal für einen Tag nach Köln gefahren.

Ein Lockdown für einen Fotografen bedeutet rumhocken, Nichtstun, durch alte Festplatten stöbern, Shootings absagen und sich bei Kunden entschuldigen, die teils leider überhaupt nicht einsichtig sind.

Fotografie ist leider kein "essentieller" Job, Bilder sind nicht lebensnotwendig...

Und auch wenn ich liebendgern weiter fotografieren würde, halte ich mich im Gegensatz zu einigen Kollegen an die Regeln.

Und manchmal ist es einfach so simpel wie sowas passieren kann.
Ich hatte eine Pizza in den Händen habe nicht geschaut wo ich hingehe, bin gestolpert und direkt auf die Hand geflogen. Zuerst dachte ich es wäre nur eine Schürfwunde aber ziemlich schnell merkte ich dass etwas nicht stimmt:
Der kleine Finger war ausgerenkt.

Also ab zum Arzt, Hand verbunden, und sich mehrere Wochen wie Captain Hook fühlen.

ich bin eine Person, die sich von einer leichten Verletzungen nicht unterbekommen lässt

Und das bedeutet, auch wenn es für mich dann schwerer ist, und ab und an mal ein bisschen ziept: Zähne zusammenbeißen. Ich sage erst dann ab, wenn es wirklich gar nicht mehr geht, oder meine Verletzung mich so einschränkt, dass ich nicht mehr die selbe Qualität abliefer.

Und so habe ich bereits zwei Tage nachdem ich den Bauchplatscher gemacht habe, ein Sedcard Shooting gemacht. - Zwar mehr oder weniger einhändig, aber dafür hat man ja zwei Hände.

Jedes Jahr im Februar kommt die Zeit der Gaukler.

Seit ein paar Jahren bin ich die Hoffotografin von dem Künstlerhaus in München.
Und das Künstlerhaus macht jedes Jahr im Februar den sogenannten und bereits allseits bekannten Gauklerball.

Da trifft die Schickeria Münchens aufeinander, bekleidet in den auffälligsten Kostümen zu einem Thema was jedes Jahr neu bestimmt wird -Teils selbstgemacht, teils gekauft, in den wunderbarsten Variationen.
Ein kunterbuntes farbenspektakel, und ich mittendrin.

Dieses Jahr, 2020, war das Thema "die Goldenen 50er".

Da ich mich mit Mode tatsächlich überhaupt nicht auskenne, habe ich bereits sobald ich vor dem Thema erfuhr angefangen zu googeln. Denn auch ich, als Fotografin, verkleide mich jedes Jahr.
Mein Outfit muss so gestaltet sein, dass ich nicht in der Fotografie gestört bin.
Dieses Jahr war das eher weniger das Problem, da ich keine Tentakeln hatte oder irgendwelche aufwendigen Kopfverzierungen, aber den Stil passend zu treffen, war für mich, Modebanause, eine richtige Herausforderung.

Am 6. Januar war die Weltpremiere von dem Film über das Leben von dem kleinen Udo Lindenberg bis zu seinem durchbruch.

Und könnt Ihr Euch noch erinnern, dass ich im Oktober sagte dass Begegnungen einem helfen können wenn man einen professionellen Eindruck hinterlässt?

Damals hatte ich Udo Lindenberg bereits kennen gelernt und ihn mit dem neuen Likör von "Leckerelle" aus der Brauerei Weissenbach fotografiert.

JETZT wurde ich auf die Weltpremiere von dem Kinofilm "Lindenberg! -mach dein Ding" eingeladen

Ich wurde für die Aftershowparty gebucht.

Aber, was mich noch mehr ehrt und auch freut, ist, dass ich erst einmal exklusiv auf die Rote Teppich Veranstaltung mit der deutschen High Society, dann eine Private Kinovorführung, als Teil der Crew, eingeladen wurde.

1989 ist die Mauer in Deutschland gefallen.
Dass wir so frei reisen können, im Supermarkt eine riesen Auswahl haben und einfach mal so Verandte besuchen können, war damals nicht selbstverständlich.

Gefangen in einem riesigen offenen Gefängnis, so stelle ich es mir heute vor, denn ich bin zu jung, das noch miterlebt zu haben.
Aber sehr sehr viele Menschen haben unter der Voraussetzung gelitten und so ist es natürlich selbstverständlich dass 30 Jahre Mauerfall auch ausgiebig gefeiert wrd.

Und das feiere ich natürlich auch gerne mit

Ein Event gab es in der "Panik City"
Ein Konzert zweier Künstlerinnen, die Hamburgerin "SCHWESSI" und die in Magdeburg geborene Angela Peltner mit ihrer Band CLÄNG. Die beiden Musikerinnen zelebrieren dieses emotionale Jubiläum mit dem, was schon immer Menschen über Grenzen hinweg verbunden hat: Musik!

An dem Tag wurde unter anderem auch Udo Lindenbergs neuer Eier-Likör "Udo Fröhliche" von "Leckerelle" vorgestellt, wozu Udo Lindenberg überrachend erschien.

Bevor ich nach Hamburg zog wurde ich gebeten bei einer Hochzeit einer Freundin zu fotografieren.
Ich habe mich natürlich riesig für sie gefreut und natürlich habe ich die Hochzeit angenommen.

Dass ich nach Hamburg gezogen bin und daher extra für die Hochzeit, die in München stattfand, anreisen musste, ist für mich kein Grund, abzusagen.

Im Gegenteil: Ich reise gerne und verbinde das dann einfach damit, meine Familie zu besuchen.

Für Freunde zu fotografieren ist immer ein wenig anders als jemanden zu fotografieren, den man kaum oder garnicht kennt.
Wenn ich Freunde fotografiere, sehe ich halt auch all die schönen Erinnerungen die wir hatten und die wir auch haben werden.

Für mich ist dann einfach jedes Foto, das ich von einem Freund oder Freundin machen darf eine weitere schöne Erinnerung und somit für mich "schön"

Es fällt mir so viel schwerer Bilder aussortieren oder unschöne Sachen zu sehen oder zu bemerken, die ich bei jedem anderen Shooting sofort sehen würde.

Für jemanden der hauptsächlich digital fotografiert und die analoge Fotografie kaum mehr mitbekommen hat, ist die Anzahl der Bilder während eines Shootings meistens nebensächlich.
Ich bin es gewöhnt dass ich während eines Shootings mehrere Fotos mache und Posen oder Bilder auch wiederhole wenn was nicht geklappt hat einfach nicht perfekt war. Oft auch gerne um noch auf Nummer Sicher zu gehen. Aber in diesem Fall war es einfach nicht möglich.

Schließlich haben wir uns dazu entschlossen, dass ich eine Serienaufnahme mache, damit wir danach zumindest mehrere Bilder von dem Selben Farbschwall zu haben.
Es könnte ja auch sein dass das Model blinzelt.
Also wurde der Raum mit sehr viel Folie ausgekleidet, viele Scheinwerfer aufgestelltt und alle bezogen Position.

Ich wusste nur es wird groß und ich darf nicht da drüber sprechen.
Und dann kam der Tag X und ich habe sie endlich gesehen.

Die Fotos waren 5 x 5 m groß auf zwei Leinwänden ausgedruckt rechts und links von dem Stand von Toms Saloon .
5x5m ist wirklich riesig wenn man davor steht und ich konnte es kaum fassen, dass das meine Bilder waren.
Sie so riesig auf Leinwänden im Herzen Hamburgs zu sehen, wo täglich tausende Leute vorbei kommen, ist wirklich atemberaubend und damit wirklich einer der wohl schönsten Tage in meiner Laufbahn - bis jetzt.

Sehr viel Stress

Neben dem Kistenpacken und endpacken Kundenanfragen zu beantworten und mich wirklich um alles zu kümmern war natürlich nicht wirklich möglich. Und so ist mir dieses Jahr leider auch die wichtigste Saison für mich verloren gegangen, die Hochzeiten.

Aber dafür habe ich schon Anfragen für das nächste Jahr und das darauf und werde mich sobald alle Kisten ausgepackt sind und ich endlich wieder richtig durchschnaufen kann um alles kümmern.

Die Unterstützung die ich hier von der Community bekomme ist atemberaubend.

Wenn ich unterwegs bin höre ich oft meine Freunde wie sie mich beneiden.
Wenn ich verreise hat das aber leider oft nichts mit Urlaub zu tun sondern eher mit Arbeit. Und ja im Paradies arbeiten hört sich erst einmal super an, aber es birgt doch so einige Tücken.

Ich wurde beauftragt für eine Hotelanlage mit mehreren Hotels die Aufnahmen für Reiseagenturen, Social Media und sonstige Werbung zu machen.

Man hat mir also den Flug bezahlt und einen Aufenthalt von etwa drei Wochen eingeplant. Mir schien die Zeit ziemlich extrem zu sein. Ich sollte ja schließlich nur 60 Bilder abliefern.

Normalerweise, wenn ich Bilder von Immobilien mache, komme ich an, richte mein Equipment her und lege los. Ich hätte für diesen Auftrag eine Woche eingeplant.
Aber man lernt immer dazu, und die Auftraggeber wussten wohl genau mit was ich zu kämpfen hatte.

Die Hotelanlage war noch nicht fertig.

Und das heißt nicht dass vielleicht irgendwo eine Blume gefehlt hätte, sondern dass hier immer noch überall gebaut wurde.
Hier und da fehlten Kacheln, überall lag Staub herum, Sachen waren kaputt, mussten übertüncht werden, und ich musste versuchen eine riesen Baustelle auszublenden.

Man lernt immer für die Zukunft.

Und so habe ich jetzt gelernt, dass es doch sehr starke Kulturelle Unterschiede gibt. Wenn man einen detaillierten Zeitplan abgibt, der in Deutschland exakt eingehalten wird, bedeutet das auf keinen Fall dass das wo anders auch so ist.

Ich habe auch gelernt, dass ich mir die Schwimmsachen einstecke, und in Zukunft nicht mehr auf einem Stuhl im Büro eines Hoteliers herumsitze und den ganzen Tag mit warten verbringe, sondern dass ich frage wann sie denn denken fertig zu sein und die Wartezeit sinnvoll nutze. Vielleicht komme ich so auch mal an meinen verdienten Urlaub.

Also setzten wir uns zusammen und besprachen die Idee der Kampagne. Schnell wurde klar, dass das Shooting etwas außergewöhnlicher wird, und ich wurde immer wieder gefragt: "Ist das wirklich ok für Dich?"

Die Idee war, mänliche Gliedmaßen durch Glory Holes zu fotografieren und daraus so eine Art Mosaik zu fertigen.
Bedeutete für mich, ich eine weibliche Fotografin, knie vor einem Loch in der Wand, rechts und links ein Blitz und die Kamera vor der Nase.

Für das Shooting braucht man natürlich dann auch die Passenden Models, die sich bereit erklären ihren Penis zu entblößen und durch das Loch zu stecken. Also hat Hein & Fiete einen Open Call gemacht, und natürlich habe ich den in meinen Stories auf Instagram aber auch auf Facebook geteilt.
Auch am Shootingtag selber haben wir immer wieder mal Stories gemacht, aber keines meiner Stories enthielt wirklich ein mänliches Glied. Eigentlich war nichts verwerfliches dabei, dennoch bekam ich leider viele Vorwürfe.

• Wenn Du solche Bilder machst verkaufst Du Dich

• du kannst dir weiß Gott was ein handeln

• Da kannst Du gleich auf den Strich gehen

Boudoir Fotografie egal ob ich jetzt den gewohnt künstlerischen ganzkörper Akt fotografiere oder eben so eine Kampagne, wo man Körperteile nicht nur erahnen sondern richtig sehen soll, hat nichts mit Pornografie, auf den Strich gehen oder sich was einfangen zu tun. Ich als Fotografin bin und bleibe Angezogen, bin auf einer angemessenen Distanz und bleibe immer professionell.

So ein Job in der Szene ist für mich nicht viel anders wie eine heterosexuelle Hochzeit zu fotografieren. - Außer vielleicht mit dem Unterschied, dass ich als Fotografin in der ausgelassenen und angeheiterten Stimmung gegen Ende einer Hochzeit öfter angegrabscht werde als hier in der Szene.

Viele meiner Freunde sind schwul oder Lesbisch, mein bester Freund ist eine Dragqueen. - Hier fühle ich mich sicherer als irgendwo. - Nur leider ist die Szene immer noch verrucht und verpönt.
Ich hoffe, dass irgendwann der Zeitpunkt gekommen ist, wenn endlich gesehen wird, dass das auch nur Menschen sind die leben wollen, Spaß haben und meist super lieb sind.

Aber ich stehe über so negativen Kommentaren und mache weiter.

Ich wurde zwei Tage vorher angefragt, hatte zufällig Zeit und nahm den super spontanen Auftrag an.
Als ich an der Location ankam, fragte ich mich ob ich richtig sei. Es war ein normaler Wohnkomplex im Herzen Münchens. Die Zeremonie sollte in ganz normalen Wohnung stattfinden. Für mich Standart-Europäer eine ganz neue Erfahrung. Ich kenne Kirchen, ich kenne Standesämter, ich kenne auch Trauungen unterm freien Himmel, aber im Wohnzimmer heiraten, das war mir neu.

In der Wohnung selber wurde ich herzlich von einem älteren indischen Paar empfangen die mich auch sofort einluden was zu essen und zu trinken. Dann wurde ich in einen kleineren Raum geführt. Er war vielleicht 4 Meter lang und 2 breit.

Als Fotografin habe ich gelernt, egal wie schwierig eine Situation sein sollte, immer das Beste daraus zu machen. Ein Bild zu haben, und auch wenn man dafür auf den Zehenspitzen steht, eingeklemmt zwischen zwei Personen in einem Winzigen Raum, ist mehr Wert, als kein Bild.

Ich kann nur das fotografieren, was ich kann und auch wenn ich in solchen Situationen gerne die Wände niederreißen würde um meine verschiedenen Blickwinkel zu fotografieren, so geht das nicht und ich muss mich mit dem Fakt abfinden, dass ich eingeschenkt bin. Hauptsache ist es doch dass das Hochzeitspaar wirklich bestmögliche Aufnahmen ihrer Hochzeit haben.

Die Hochzeit und die Zeremonie waren wunderschön. Für mich war es eine großartige Erfahrung eine kleine indische Hochzeit fotografieren zu dürfen. Und auch wenn es für mich ab und an stressig war, würde ich das jederzeit immer gerne noch mal machen dürfen.

Vielleicht auch mal eine wirklich große traditionelle indische Hochzeit?

Morgen. - ich griff zum Kalender.
Morgen war ich eigentlich ausgebucht. Erst ab 20 Uhr hätte ich Zeit.
Ich antwortete der E-Mail. Ein paar Minuten später piepte wieder mein Handy.

"Uns ist es egal, wann das Shooting ist, wir richten uns nach dir.
Wenn es möglich ist, treffen wir uns auch gerne erst nach 20 Uhr, nach deiner Arbeit, um das Shooting zu machen."

Ich überlegte kurz. Morgen würde ich um 8 Uhr anfangen zu arbeiten. Mit zwei Pausen zwischendurch arbeitete ich sowieso schon 11 Stunden. Jetzt auch noch ein Shooting zu machen, was ich nicht einschätzen konnte? Das wäre ein tierisch anstrengender Tag. Nein. Das konnte ich nicht machen.
- Doch ich stimmte zu.

Ich finde es nie verkehrt Shootings anzunehmen, wenn ich es irgendwie einrichten kann. Vor Allem wenn es sich um besondere Shootings handelt. Sowas im Corona-Info zu haben das ist natürlich Spitze. Und Kontakt zu Make-up Artisten herzustellen ist natürlich auch nicht verkehrt. In einer Welt wo man immer noch auf Vitamin B angewiesen ist.
Dennoch. Nach meinem Arbeitstag war ich ziemlich geschafft. Ich hatte keine Pause gehabt, seit dem Morgen nichts gegessen und verfluchte meine Entscheidung dieses Shooting angenommen zu haben.

Wer mich kennt, weiß dass mir die Ozeane sehr wichtig sind. Ich bin leidenschaftliche Taucherin. In den letzten zehn Jahrenhabe ich leider miterlebt, wie viele meiner heiß geliebten Orte zerstört wurden und die Artenvielfalt weniger wurde.
Wir Menschen sind das Problem. Die Massen an Müll die tagtäglich im Wasser landen tragen einen großen Teil bei.

Seit 10 Jahren bin ich nun Teil von der Ocean Awareness und spende privat gerne regelmäßig für den Erhalt der Ozeane. Der Cleanup und die Rettung der Tiere und Planzen die auf die Unterwasserwelt angewiesen sind und darin Ihr Zuhause haben liegt mir sehr am Herzen.

Wenn ich als Unterwasserfotografin oder Taucherin unterwegs bin, habe ich daher immer Netze dabei und Scheren, um Plastik Müll einzusammeln und Riffe von Angelschnüren zu befreien.

Die Bilder die ich für die vielen bunt verkleideten Gäste des Münchner Künstlerhauses machte, habe ich daher nicht wie üblich verkauft sondern stattdessen darum gebeten, pro Bild eine kleine Spende für die Ozeane zu machen.

Mit dabei waren dieses Jahr: Albrecht von Wech - als der Prinzipal,Daniela Rodler - Münchens Nixe,Danza Furiosa,Natalia Moro uvm.

Mit Freude habe ich gehört dass hier über 1300€ an die verschiedensten Organisationen gegangen sind.

Großen Dank an Nessy Karolinger, Valery Pearl, Maxxima, Hein & Fiete, und all den anderen die an dem Abend für das Gute gearbeitet und gefeiert haben.

Gerade wir, die hier in dem Schlaraffenland Deutschland leben, müssen uns daran erinnern, auch einmal an die anderen Menschen zu denken.

Ich bin weißgott keine Milionärin.
Ich habe selber mehrere Jobs und arbeite oft bis spät in die Nacht um mir das Leben hier zu ermöglichen, aber ich muss nicht hungern. Ich muss nicht um meinen Schlafplatz kämpfen. Ich bin nicht krank und weiß dass es, sollte ich erkranken, ein tolles Gesundheitssystem gibt.

Für mich ist es unvorstellbar, ein Leben in Armut und Sorge zu führen.

Daher bin ich der Auffassung, dass man selbst, wenn man nicht viel hat, dennoch helfen kann.

Der weiße Schnee verdeckt alles, was störend sein könnte. Der Hauptaugenmerk bist du.
Die Farben leuchten richtig und es entstehen echt schöne Portraits.

So schön der Schnee ist, birgt er auch einige Schwierigkeiten.

Man muss schnell sein. Man weiß nie wie das Wetter tickt und wie lange der Schnee liegt. Oft mache ich vorher mit meinen Kunden bereits aus, dass wir uns sobald Schnee fällt zusammentelefonieren. Ich halte mir in der Zeit dann immer einen Tag in der Woche frei an dem ich dann auch definitiv Zeit habe.-
Den Tag passe ich normalerweise an den Kunden an.

Sobald der Schnee liegt gehe ich raus und sehe mir die Orte an. Manchmal wird geräumt dann muss ich mir einen anderen Ort suchen, Manchmal liegt der Schnee ungünstig und wenn er einfach perfekt liegt kann das Shooting beginnen.

Denk dran im Winter ist es Kalt.

Beim Wintersport oder Winterspaziergang bewegt man sich. Beim Shooten eher nicht.
Daher fallen Shootings im Winter in der Regel ein wenig kürzer aus. - Ich mache, sobald ich merke dass Du frierst, auch immer lieber mehrere Pausen zwischendurch, als dass man es später sieht.

Eine warme Jacke, heißen Tee und eine Wärmflasche bringe ich daher immer mit. Auch ein Tuch darf nie fehlen, falls Du Dich mal hinsetzt oder legst.

Was ich nicht mitbringe ist ein Handtuch und warme Wechselkleidung für Dich. - Daran solltest Du denken.

Ich arbeite im Winter etwas konzentrierter als im Sommer, was bedeutet, dass Du nicht so lang frierst, aber auch dass ich vielleicht etwas unpersönlicher bin.

Aber dafür kannst Du nachher mit einer schönen Auswahl Bilder nach Hause gehen.

Der Herbst hat viele Facetten

Als Fotografin die ausschließlich Outdoor fotografiert, bin ich immer dem Wetter ausgesetzt.
Gerade im Herbst ist das recht schwer, da sich das Wetter ständig ändert und man einen sehr begrenzten Zeitraum hat, in dem es hell genug ist, um draußen zu fotografieren.
Aber mit der Zeit habe ich gelernt, das Wetter nicht zu meinem Feind zu machen sondern mich an es anzupassen.

Regen kann wunderschön sein.

Wenn man an Regen denkt dann meist an Regenschirm oder Dach über'm Kopf. Allerdings kann man den Regen auch für tolle Shootings nutzen.
Man muss sich nur darauf einstellen. - Es wird nass, es wird schnell kalt, die Kamera darf nicht zu nass werden und der Blitz auch nicht. Das heißt trödeln kann man vergessen.
Am besten kommt das Foto zur Geltung wenn das Bild im dunkel aufgenommen wurde und der Regen wirklich zur Geltung kommt. Wenn man den Regen von hinten oder der Seite beleuchtet ramt er den Körper wunderbar ein. Sehr viele Fotos entstehen bei so einem Shooting nicht, aber dafür wirklich einmalige Bilder die man sich lange an die Wand hängen kann.

Wie trage ich meine Kamera

Ich mag es nicht, ewig im Rucksack zu wühlen um ein Foto zu machen. - Daher trage ich die Kamera gerne in einer Bauchtasche, am Gürtel oder einer Umhängetasche. - So komme ich immer leicht dran und habe trotzdem die Hände frei.

Mir ist es bei längeren Reisen besonders wichtig, dass der Hals und die Schulterpartie entlastet sind, daher habe ich das Hauptgewicht immer auf den Hüften.

Tips für Euch:)

Ein richtiges Stativ ist manchmal zu wuchtig und schwer um es in den Urlaub mitzunehmen. Auch passt es nicht ins Handgepäck und so muss ich es sehr häufig zu Hause lassen.
ich nehme daher immer ein kleinen Kissenbezug mit Reißverschluss, eine Kordel und manchmal ein Tisch oder Gorillastativ mit.

Wer aber den Kiez wirklich kennen lernen will, muss sich das Musical "Heiße Ecke" ansehen.
- Es erzählt von den verschiedensten Facetten, die die Reeperbahn zu bieten hat. Und wenn man dann wieder aus dem Theater geht, erkennt man die einzelnen Charaktere wieder.

Ob nun die Bedinung an der Frittenbude, die Junggesell(inn)en - Abschiede, Touristen, Obdachlose oder die Nutten, die ihrem Geschäft nachgehen, es ist eine tolle bunte Mischung, die das Leben hier ausmacht.

Hamburg ist ein tolles Pflaster. - aufgeschlossen, lebendig, bunt